All Robbins

All Robbins-NYCB 02/25/2017于David Koch Theater

罗宾斯一直是我很喜欢的芭蕾编舞大师,其作品平易近人,入门者也能看得津津有味。几年前看过ABT排的Fancy Free,看一次就很喜欢。但真正吸引我的是无意中在网上看到一个搞笑芭蕾的片段,后来找到全剧,原来是他的芭蕾幽默小品《音乐会》,难怪~

啊。。。太喜欢罗宾斯了!!!第一个Glasspieces就让我着迷。Glass的作品被称之极简主义音乐,但他自称“重复结构的音乐”,早期作品受到很多印度音乐的影响。罗宾斯结合音乐的特点,编了一套后现代风格的芭蕾。不过即使是这种后现代作品,罗宾斯式的幽默还是无处不在,让观众在某处忍俊不禁。第一个片段每到重复段落,就会有一大群舞蹈演员“装模作样”从幕后出来,每一次每个人出来的位置,走的路线都几乎一样,不一样的是每次出来一堆纯色服装演员在人群中翩翩起舞。可能是对应是不断重复的伴奏旋律和每次变化的主旋律。第二个片段是像印度音乐如呢喃一般的音乐。主演的是一对芭蕾舞演员,与第一幕的诗意风格不同,这里的舞蹈节奏更跳跃更精确,后面是一排的芭蕾舞演员在黑暗中摇摆,给观众留下一众背影。第三个片段的音乐和舞蹈画面让我想起了20世纪工业化革命,futurism的画风,压迫而来的节奏感,速度和加速度所表现出来的冲动。因此也是以男舞者为主的段落。最后高潮部分所有舞者绕场大跳并不断加速,又戛然而止。让人意犹未尽。

第二个作品Moves,罗宾斯通过这个作品,向观众抛出了这样一个问题:舞蹈是必须依附于音乐而存在的吗?如果没有音乐仅有Movement的芭蕾舞是怎样的?于是乎全场观众在无声中看了一场芭蕾,没有音乐,没有复杂的背景和舞台,没有精美的服装,没有任何一切干扰,只有纯粹的moves。

关于The concert(or the perils of everybody),罗宾斯自己是这么说的:“听音乐会的乐趣之一就是沉浸音乐中脑海里浮想联翩的自由。每个人想象的画面又会不经意间被音乐本身所影响,被开演前看的节目单影响,被某段音乐的小标题影响,甚至被听众自己的经历,梦,幻想所影响。” 所以这是一部描绘音乐会脑洞的作品。肖邦的音乐,名字就很有指向性,像什么蝴蝶练习曲啦,雨滴前奏曲啦,小狗圆舞曲啦…作品的名称似乎就暗示着某种fantasy。这显然第一部非常有趣好笑的作品,观众席间笑声不断,但这不是为了幽默而幽默的作品(作为对比,《幽默大双》则是为了表现幽默的大双人舞)。这个作品的主题是关于音乐的联想,听到音乐大脑反映出来的画面。可能专业人士听音乐会注意更多音乐本身的细节,像音高啦,节奏啦,演奏方式啦。但是如果是跟我一样的门外汉去听音乐会,一不小心走神就会打开脑洞剧场。罗宾斯就这样将“周公梦蝶”用芭蕾的形式表现出来,也是非常“平易近人”。

今天三个节目是一个完整的关于音乐的芭蕾。第一个短节目是以音乐为主体,表现音乐本身的芭蕾。第二个短节目是让观众感受没有音乐的芭蕾是怎样的?第三个节目是形象生动地表现了了我们每个人去听音乐会的有趣的联想。

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